IMÁGENES SONORAS Y RETÓRICA DEL SONIDO EN LA CONSTRUCCIÓN DEL PAISAJE SONORO LITERARIO: ESTRATEGIAS DE ANÁLISIS A PARTIR DE LA TIERRA BALDÍA DE T.S. ELIOT

Enfoque

Mientras que las imágenes visuales han dominado tradicionalmente la crítica literaria, el estudio del sonido en la literatura revela cómo los autores también ”escriben para el oído”. Así se crean entornos acústicos que determinan la forma en que los lectores experimentan el espacio narrativo, contribuyendo a una experiencia de lectura multisensorial. En particular, el concepto de paisaje sonoro literario se refiere a la representación de la experiencia auditiva dentro de un texto, un campo que ha ganado relevancia con los estudios interdisciplinarios entre la literatura, la música, y los llamados Sound Studies, cuyo enfoque semiótico permite explorar la función poética del sonido en contextos sociales y culturales más amplios.

Este artículo tiene como objetivo analizar cómo se utiliza la retórica del sonido para crear paisajes sonoros literarios. Además, se recurre al análisis de la sonoridad en La tierra baldía para proponer estrategias de interpretación que permitan comprender cómo el autor construye un paisaje sonoro urbano a través de referencias a sonidos humanos, naturales o mecánicos para reforzar la desolación y el vacío espiritual característicos del modernismo literario.

En primer lugar, se sintetizan los rasgos fundamentales del paisaje sonoro literario a través de un análisis cualitativo donde se explica cómo los diferentes géneros literarios abordan y utilizan la retórica del sonido. Se exploran las distintas sonoridades así como sus implicaciones psicológicas, sociales y culturales a través de un análisis textual detallado de La tierra baldía, de T.S. Eliot. Se profundiza en las técnicas auditivas, prestando especial atención a los aspectos relacionados con el uso y función de las figuras retóricas fonéticas, la representación poética de sonidos naturales y artificiales, así como a su carga simbólica. Para ello se emplean herramientas provenientes de la ecocrítica, la teoría del paisaje sonoro (Murray Schafer) y la narratología acústica.

El análisis de este ejemplo demuestra que los paisajes sonoros están intrínsecamente ligados a la construcción de la identidad de lugares específicos. Para hablar de un paisaje sonoro literario no basta con representar poéticamente los sonidos, sino que debe darse una composición sonora del espacio adscrita siempre al lugar y al momento histórico. En este caso, el tejido sonoro construido a modo de collage ofrece una imagen fragmentada y apocalíptica de un lugar específico: la ciudad de Londres durante la posguerra.

En el contexto cultural contemporáneo, donde conceptos como el de sonido y ruido están en plena transformación, estudiar cómo el sonido opera en la literatura brinda herramientas para entender tanto el texto como el entorno en el que surge, además de contribuir a superar la tradicional dominancia de lo visual frente a una concepción más integradora y multisensorial de la literatura. Este artículo supone una importante contribución al campo emergente de los Estudios Sonoros al ofrecer nuevas perspectivas del paisaje sonoro como elemento poético-narrativo.